LES PRÉCÉDENTS RESTOS DU RIRE ont rencontré un franc succès. C’est pourquoi, pour cette nouvelle édition, deux affiches seront à nouveau au programme : l’une à 14h00, l’autre à 20h00. Des artistes de renom répondront présents au Théâtre Royal de Mons, dont nous avons pu bénéficier grâce à l’UMons et l’UCL. Cette jolie programmation a été possible grâce à la collaboration entre Com’ des Demoiselles et Salvatore Anzalone, directeur du Théâtre Royal de Mons.
Historique
C’est le 2 octobre 2018 que la responsable de communication de l’antenne des Restos du Coeur de Mons, Ann Marie Van der Heyden, contacte David Jeanmotte pour ramener du dynamisme au sein de l’association. Un mois plus tard, il devient le parrain des Restos du Coeur : un combat qu’il entreprend avec ardeur pour venir en aide aux plus démunis.
David et Anne-Marie sont donc à l’initiative des « Restos du Rire », ce beau projet qui veut renouer avec l’esprit de Coluche. Cette année encore, les bénéfices seront reversés à la Fédération des Restos du Coeur et destinés à la construction d’une maison mobile pour les SDF à Mons.
Ils répondent présents
Farid, plus connu sous le nom de scène Cartouche, est humoriste, mime, danseur et acteur. Il découvre très tôt sa passion pour la scène et suit, en cachette de sa famille, des cours de danse au conservatoire du Raincy, aux Studios Sylvie Vartan et à l’école du mime Marceau. En 1991, il intègre l’Opéra de Marseille avant de se tourner progressivement vers l’humour et la comédie. Son pseudonyme, choisi en hommage au brigand du XVIIIᵉ siècle qui le fascinait enfant, deviendra rapidement son identité artistique.
C’est à la télévision que Cartouche se fait connaître du grand public grâce à son rôle du professeur Ouf dans le shortcom Ouf le prof !, diffusé sur TF1 entre 2005 et 2008. Parallèlement, il participe à de nombreuses émissions grand public comme Celebrity Dancing (TF1), Fort Boyard (2005 et 2008), La Porte ouverte à toutes les fenêtres (France 4), Faites danser le monde (France Ô), ou encore Tout le monde a son mot à dire (France 2).
Au cinéma, il apparaît notamment dans Podium de Yann Moix (2003), La Cloche a sonné (2005), Célibataires (2006), Michou d’Auber (2007) ou encore Je suis ton père de Farid Dms Debah (2018). Cette double carrière entre humour et cinéma nourrit un univers singulier, où son corps de danseur et son sens du jeu trouvent toute leur place.
Sur scène, Cartouche multiplie les spectacles qui confirment son style énergique et fédérateur. Après avoir été dirigé par Josiane Balasko dans Dernier rappel (2006), il connaît le succès avec son premier one-man-show Les femmes sont des hommes comme les autres (2007-2008), mis en scène par Marie-Claude Pietragalla. Suivront Soirée entre filles (2011-2014), Hors de contrôle (2015), Oui ! (créé au Festival d’Avignon 2015 puis joué à Paris), et Demain je me lève de bonheur (2018).
Également auteur, il publie en 2007 Quand je serai danseur (préfacé par Marie-Claude Pietragalla) et, en 2016, un roman intitulé Tueur de salauds aux éditions Flammarion.
Originaire d’Ath mais Bruxellois de cœur, Jérémy Moriau est un artiste belge complet : humoriste, comédien mais aussi danseur et chanteur. Sa présence scénique est marquée : il sait captiver, surprendre, jouer avec les codes de l’humour.
Sur scène, il navigue entre stand-up, sketchs caustiques et réflexions plus profondes, en intégrant une touche de “belgitude” dans ses textes. Même quand il touche à des sujets osés (gorge profonde, provocations), il le fait sans vulgarité extrême, avec une approche bienveillante.
Parmi ses spectacles, on compte Manipulateur, et il prépare Ça sent l’sapin ! selon ses annonces officielles. Il produit aussi du contenu vidéo sur les réseaux, alternant formats humoristiques et réflexifs.
Bercée par les arts de la scène depuis sa plus tendre enfance, Amandine Elsen partage sa vie entre Bruxelles et Paris pour peaufiner ses dons de comédienne et de danseuse. Elle a suivi des formations prestigieuses : les Cours Florent à Paris, l’Académie Oscar Sisto, des ateliers de doublage (SCORE BXL) et du jeu face caméra chez Béatriz Flores Silva.
Au cinéma, elle apparaît dans Le Jour Attendra (Edgar Marie), Cinéman (Yann Moix) et Veuillez nous excuser pour la gêne occasionnée (Olivier Van Hoofstadt). Elle joue également dans la série Le trou diffusée sur la RTBF.
Sur scène, elle présente actuellement un one-woman show intitulé “Brutalement honnête”, coécrit et mis en scène avec Alexis Papageorgiou. Dans ce spectacle sans filtre, elle aborde des thèmes puissants — violences conjugales, séparation, sexualité, coming-out — avec humour et engagement.
Elle fait partie de la “team Des Enfants de Chœur” sur Vivacité, et collabore comme première partie pour des artistes comme Renaud Rutten, Guillermo Guiz ou Kody. Elle est présente dans de nombreux festivals comme Rochefort, le Voo Rire, ou le festival « Rires et Vins au Féminin ».
Charlie Haid est un artiste mentaliste et créateur de contenu qui s’est imposé dans l’espace numérique avant de conquérir la scène.
Il a d’abord fait ses débuts sur les réseaux sociaux, où ses vidéos à la fois drôles, visuelles et psychologiquement bluffantes lui ont permis de rassembler plus de 2,5 millions d’abonnés.
En 2022, il a publié aux éditions Éditions Albin Michel son livre « Hack ton cerveau… Et celui des autres ! » où il partage ses techniques de mindset, de communication et d’influence, prouvant qu’il ne se contente pas de divertir mais souhaite aussi transmettre.
Sur scène, il arbore un spectacle dans lequel mentalisme, humour et interaction avec le public se mêlent pour créer une expérience immersive : il ne s’agit plus seulement de regarder mais de vivre le moment.
Ahmed Boudrouz est un humoriste belge originaire de Liège, reconnu pour son style sincère, percutant et attachant. Il raconte « avec humour son parcours et sa vision du monde quand on a une ‘gueule’ comme la sienne », mêlant storytelling, punchlines et interaction avec le public.
Il a écumé de nombreuses scènes, ce qui lui vaut d’être surnommé « le père Fourra du stand-up ».Il a notamment participé à des tournées et à des scènes ouvertes, et son spectacle De A à Z explore ses souvenirs, ses difficultés, ses success stories et ses observations de la vie quotidienne.
Ahmed n’est pas seulement humoriste : il est aussi comédien, apparaissant dans des productions comme Exen (2023) sur IMDb.
Dave Parcoeur, aujourd’hui connu sous le nom de Dave Hellebrandt, est un humoriste belge né en 1984 dans le Brabant wallon. Après des études en sciences économiques à Louvain-la-Neuve, il débute sa carrière comme consultant, puis entrepreneur, avant de se tourner vers l’humour.
Son virage vers la scène a réellement commencé en 2014 à travers l’Académie du Kings of Comedy. En 2016, il remporte le Grand Prix et le Prix du public au festival de Remicourt, ouvrant la voie à une notoriété grandissante. Il partage alors l’affiche avec des noms tels que Pascal Légitimus, Issa Doumbia ou Olivier de Benoist.
Son premier spectacle solo, Bouffon et Roi, sort en 2017. En parallèle, Dave développe une présence médiatique via des chroniques radiophoniques (vivacité, Pure FM) et en tant que chroniqueur pour « Les Enfants de Chœur » sur Vivacité. En 2025, il dévoile un nouveau spectacle intitulé Colibri — un one-man show qui puise dans son vécu, ses engagements et sa vision du monde. Le spectacle aborde sa quête personnelle de cohérence : agir avec intégrité, être à l’écoute de l’écologie, du lien social, tout en continuant à faire rire.
Freddy Tougaux est un humoriste belge né de l’imagination de David Greuse. Il apparaît publiquement pour la première fois en 2011, dans un contexte politique belge marqué par une longue crise gouvernementale.
Son hymne « Ça va d’aller ! » rencontre un succès viral grâce à l'émission "La France a un incroyable talent". Il se fait connaître aussi par ses chroniques radiophoniques, notamment sur VivaCité au sein de l’émission Les Enfants de Chœur. Il rejoint ensuite la troupe de l’émission humoristique Le Grand Cactus sur la RTBF, où il intervient dans des séquences comme « Le Micro Terroir », en allant à la rencontre des gens dans les villages.
Côté spectacle, Freddy Tougaux propose des créations où l’absurde côtoie la réflexion. Ses spectacles incluent Je suis unique comme tout le monde, 2 pour le prix d’1 et HEIN!. Dans HEIN!, né pendant la période de pandémie, il expérimente de nouvelles formes de présence scénique et dialogue avec le public dans un moment de partage instable mais sincère.
Etienne S est un humoriste, musicien et comédien belge né en 1983 à Bruxelles.
Il se forme successivement au théâtre au Conservatoire royal de Bruxelles en 2004, puis au stand-up à l’École Nationale de l’Humour de Montréal en 2016, où il obtient une bourse d’excellence.
Son spectacle phare « La musique, ma mère ! » mêle humour, théâtre et musique : Etienne y raconte son parcours atypique — « Ma mère rêvait que je devienne pianiste, j’ai choisi le tam-tam » — et invite son public à vivre un concert-one-man-show où percussions du monde et mots se croisent.
Sur scène, il ne se contente pas de faire rire ; il instaure un dialogue avec l’audience, questionne le rapport au succès, à la musique, à l’identité.
Aujourd’hui, Etienne S poursuit sa trajectoire avec confiance : il fait évoluer son univers, affine son style, et se tient prêt à franchir de nouvelles étapes. Son ambition : dépasser les registres, surprendre, et emmener son public avec lui vers « et après ».
Lorenzo Mancini est un humoriste belge au parcours atypique, passé par l’architecture avant de plonger dans le stand-up. Dans son spectacle « Origami », il livre une vision conceptuelle et brillante de l’être humain : et si nous étions tous une feuille blanche pliée par la vie ?
Entre humour, réflexion et poésie, Lorenzo décortique le monde à sa manière — avec la curiosité d’un enfant de trois ans et la lucidité d’un vieil homme de 77 ans. Sur scène, il mêle esprit analytique et autodérision pour créer un univers drôle, intelligent et touchant.
Lauréat du concours « Next Prince of Comedy », du Festival du Rire de Bastogne et finaliste des sélections du Festival International du Rire de Rochefort, il s’est déjà illustré en première partie de Guillermo Guiz, Alex Vizorek, Fanny Ruwet ou Blandine Lehout.
Simon Cortisone est un humoriste belge au style singulier : il mêle absurde, gymnastique verbale et physique, et une imagination débridée.
Il est né à Bruxelles en 1984. Son parcours est marqué par un goût prononcé pour transformer le banal en hilarant : les anecdotes de son enfance, les récits sur les méduses, les explorations culinaires insolites ou son éducation peu conventionnelle sont des terrains qu’il explore en blague.
Dans l’émission “Comme à la maison” sur Tipik, il montre l’étendue de son talent quand on lui impose la contrainte du « paperboard » : intégrer un support graphique dans son sketch sans perdre sa spontanéité. Il apparaît aussi régulièrement dans des scènes ouvertes et scènes humour à Bruxelles, dans des clubs et festivals belges.
Steeven et Christopher, nés le 30 décembre 1987 à Lille, forment le duo humoristique Les Jumeaux. Passionnés de scène depuis l’enfance, ils développent très tôt un goût commun pour le jeu, la répartie et le théâtre. Après un bac scientifique, leurs parcours se séparent un temps : l’un se dirige vers le journalisme et les sciences politiques, l’autre vers le droit. Mais leur amour du spectacle les ramène vite sur les planches.
En mars 2011, ils sont repérés lors du festival Artscéniques à Lille, où ils jouent « Un petit jeu sans conséquence ». Ce moment marque la naissance officielle du duo. Leur complicité naturelle, leur synchronisation millimétrée et leur humour intelligent séduisent instantanément le public.
Ils enchaînent les scènes ouvertes avant de créer leur premier spectacle, The Twin Men Show, en 2012. Leur notoriété explose grâce à l’émission On n’demande qu’à en rire, où leurs sketchs font mouche par leur rythme et leur inventivité. Depuis, Les Jumeaux n’ont cessé d’évoluer, signant plusieurs spectacles à succès : Duo(s), Ni l’un ni l’autre, On n’est pas là pour vendre des cravates ou encore Grands Crus Classés, enregistré au Théâtre Sébastopol à Lille. Leur dernier spectacle, Bonjour, Au revoir, S’il vous plaît, Merci, continue de tourner en 2025.
Samia Orosemane est une humoriste, comédienne et chroniqueuse française d’origine tunisienne. Connue pour son humour engagé et bienveillant, elle aborde avec finesse les thèmes de la tolérance, de la diversité culturelle et du vivre-ensemble.
Révélée avec son spectacle « Femme de couleurs », Samia y mêle stand-up et récit personnel, en racontant son parcours de femme, d’artiste et de citoyenne du monde. On la retrouve également à la télévision, à la radio et sur les réseaux, où elle partage des messages d’unité et de respect entre les cultures.
Artiste entière et libre, Samia Orosemane défend une vision humaniste de l’humour : celui qui rapproche plutôt qu’il ne divise.
James Deano, est un rappeur, humoriste et chroniqueur belge originaire de La Louvière. Il s’est fait connaître du grand public en 2007 avec son tube « Les Blancs ne savent pas danser », devenu un classique du rap francophone par son ton ironique et son regard lucide sur la société.
Artiste inclassable, James Deano navigue entre musique, humour et radio. Après avoir marqué la scène rap par son écriture fine et percutante, il s’impose aussi comme chroniqueur à la RTBF, notamment dans l’émission “Le Grand Cactus” sur Tipik, où il signe des billets d’humeur à la fois drôles, piquants et poétiques.
Il est également présent sur VivaCité, où il apporte sa touche d’humour et de spontanéité dans des chroniques ancrées dans le quotidien des auditeurs. Son ton libre, son esprit critique et son sens du mot juste en font une voix singulière du paysage médiatique belge.
Têwêb est un humoriste bruxellois qui explore les paradoxes de la capitale et de la culture urbaine avec un ton vif, affuté et sincère. Il s’est fait connaître grâce à ses capsules pour la plateforme Tarmac Comedy.
Né et grandi à Bruxelles, il connaît les quartiers populaires et ceux plus feutrés, et en joue avec esprit : « Têwêb adore le football et les commentateurs de match ; par contre, il déteste le Tour de France. »
Son style : un mélange d’observation sociale, d’auto-dérision et d’humour ancré dans la vie quotidienne. Il questionne les codes urbains, les clichés, les différences de milieu – tout en gardant le sourire.
Maurizio Morina, alias Kevin, est un humoriste et créateur de contenu belge qui s’est d’abord fait connaître sur les réseaux sociaux grâce à ses canulars téléphoniques et ses vidéos virales cumulant des millions de vues. Véritable observateur du quotidien, il aborde avec humour et autodérision les contradictions de notre époque, les petits travers humains et les grandes questions existentielles qu’on préfère souvent éviter.
Après avoir conquis Internet, il monte aujourd’hui sur scène avec son spectacle « Oùs kon va ? », dans lequel il mêle stand-up, confidences et sens de la dérision. Kevin, c’est un regard lucide sur la société, une énergie authentique et une envie claire : faire rire tout en donnant à réfléchir.
Née le 22 mai 1970 à Verviers, dans une famille d’origine grecque (avant-dernière de 7 enfants), Sofia Syko a suivi un chemin peu ordinaire. Elle débute sa vie professionnelle comme coiffeuse pendant une dizaine d’années, avant d’intégrer la police — une carrière qu’elle exerce durant 20 ans. Mais son désir de création et d’expression la pousse à rejoindre une troupe d’improvisation en 2008. Dès 2009, elle monte sur les planches en duo avec la pièce Tu m’as promis.
En 2012, elle présente son premier one-woman show, Libérée Délivrée Divorcée, écrit avec Marc Andréini. Ce spectacle, qui mêle humour et autobiographie, raconte l’histoire d’une quadragénaire qui revient sur le marché après un divorce, jonglant entre ses ados, son ex-mari, sa nouvelle compagne et les jugements autour d’elle.
Ce premier opus remporte 13 prix dans des concours d’humour francophones et lui ouvre des portes vers de nouvelles collaborations.
Son deuxième spectacle, Flic ou Femme, en 2016, est un reflet sans concession de sa vie double : femme, mère, ex-policière.
En 2023, elle revient avec Sans gêne – je dérange ? Et alors !, un seul en scène dans lequel elle pose un regard critique sur notre époque, sans tabou, mêlant tendresse, colère et rire. Le spectacle est joué notamment à la Comédie Centrale de Liège, où les représentations affichent complet.
Originaire de Herve, il a étudié la traduction à Mons avant de se lancer pleinement dans l’humour. Dès ses études, il écrit ses premiers spectacles, et c’est à Mons qu’il connaît ses premières scènes importantes.
Il se fait remarquer en 2004 au Festival du rire de Bierges en remportant les prix du public et de la presse, puis au Festival de Rochefort en 2005 où il obtient encore le prix du public. Il participe à des émissions comme Signé Taloche et Comic’Hôtel, puis ses sketchs sont souvent diffusés dans Le meilleur de l’humour en Belgique.
En 2012, il fait un passage dans On n’demande qu’à en rire, ce qui lui apporte une visibilité plus large. Il est aussi chroniqueur radio sur Vivacité dans « Un cactus dans le Waterzooi » et intervient dans Le Grand Cactus à la RTBF depuis 2015, où il interprète de nombreux personnages comiques. Dans ses spectacles, Martin Charlier propose des galeries de personnages (Madame Rigide, Luc Navet, Tristan, etc.), revisite les leçons de vie imposées au quotidien, et joue sur les accents, les clichés et la satire sociale. Parmi ses créations, on compte Donneurs de Leçons, Kiki mouille son maillot, et l’hommage musical Le petit Martin chante le Grand Jojo.
Claude François est une humoriste belge originaire de Liège. Elle incarne un humour franc, libéré, qui flirte avec la provocation et la tendresse. Sa démarche est de faire rire « intelligemment » : non pas par la grossièreté gratuite, mais par l’observation, le second degré, l’autodéronie et la mise en lumière des paradoxes de la vie quotidienne.
Son nom, déjà, est une audace — un clin d’œil amusé à l’illustre chanteur –, qui déclenche un sourire dès qu’on le lit ou l’entend. Sur scène, Claude est naturelle, sincère, attachante. Elle emporte le public par son énergie, sa justesse, et ce mélange de colère douce et de folie légère.
Parmi ses spectacles, on compte « Y’a d’la joie… bordel ! », dans lequel elle s’interroge sur l’état d’esprit collectif actuel, sur la morosité ambiante et sur « où est passée la joie ? », tout en riant de nos travers — pessimisme, râlerie, sérieux excessif — et en se moquant gentiment d’elle-même.
Bruno Coppens est un humoriste, auteur et chroniqueur belge né le 5 juin 1960 à Tournai. Il a d’abord étudié la philologie romane à l’Université catholique de Louvain-la-Neuve avant de se consacrer à la scène et à l’écriture d’humour.
Son style mêle poésie, jeux de mots et observation fine du monde. Il aime tordre la langue, jouer avec le sens et créer des passerelles entre humour et émotion. Cette approche unique lui a valu le surnom de « verbo-moteur », tant il manie le langage avec virtuosité.
Bruno Coppens s’est fait connaître du grand public à travers de nombreux médias. À la radio, il a été chroniqueur dans Le Fou du Roi animé par Stéphane Bern sur France Inter, ainsi que dans Le Jeu des Dictionnaires et La Semaine Infernale sur la RTBF. En Suisse, il a collaboré à l’émission Les Dicodeurs sur la RTS. À la télévision belge, il a incarné pendant près de dix ans le personnage de « Monsieur Virgule » dans l’émission jeunesse Ici-Bla-Bla sur la RTBF, devenant une figure familière à toute une génération.
Au théâtre, il a écrit et interprété de nombreux spectacles à succès comme Ma Terre Happy, Mes singeries vocales, Andropause ou encore La Vie est un destin animé. Il a collaboré avec des metteurs en scène comme Éric De Staercke et partagé la scène avec des artistes issus de l’humour, du théâtre et de la musique.
Aujourd’hui, Bruno Coppens poursuit une carrière riche, entre scène, écriture et médias. Il continue d’explorer de nouveaux formats, de questionner le langage et de faire rire tout en donnant à réfléchir. Véritable artisan des mots, il incarne un humour intelligent, poétique et profondément humain.
Michaël Dufour est un comédien, humoriste et producteur belge né le 14 février 1972.
Il a commencé sa carrière comme chauffeur de salle sur des chaînes de télévision belges comme RTL‑TVI et RTBF, ainsi que sur des chaînes françaises.
Il est l’auteur et l’interprète du spectacle à succès « Faites l’amour avec un Belge ! », qui a été très joué au Festival OFF d’Avignon.
Il a également animé et co-animé des émissions télé comme J’en ris encore et la version belge de Le Juste Prix.
Solène Delannoy est comédienne, autrice et metteuse en scène française dotée d’une double ambition : faire rire et faire réfléchir. Elle s’est formée au Conservatoire, a obtenu une licence d’études théâtrales à la Sorbonne 3, puis a suivi un cursus au Cours Florent.
Elle navigue entre scène, écriture et mise en forme de projets audacieux. On l’a vue à la radio, notamment sur RTL dans l’émission « On est fait pour s’entendre », à la télévision, au cinéma, et sur scène dans différents formats.
Parmi ses collaborations marquantes figure sa participation avec Michaël Dufour à la comédie « Faites l’amour avec un Belge ! », qu’elle joue sous sa direction.
Kdanse Mons propose un large éventail de styles de danse, notamment le hip-hop, le contemporain, le dancehall, le ragga, le jazz, le girly et l’afro. L’école offre une atmosphère dynamique et accueille des danseurs de tous âges et niveaux. Chaque discipline est encadrée par des professeurs passionnés, permettant à chacun de développer son talent et de s’exprimer à travers la danse.
Merci déjà à toutes les personnes qui seront présentes lors de ce festival. Votre présence permettra d’offrir 7500 repas aux personnes dans le besoin.
L’ensemble des organisateurs et bénévoles
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